2.2 EL CANTO GREGORIANO.

La Iglesia cristiana se sirve de la música para dirigirse a Dios pero no se inventa una nueva música sino que como el cristianismo es una adaptación de lo que había. Así igual que el cristianismo es una fusión de la cultura griega y judía a su música le pasa lo mismo adaptando de los griegos la teoría y técnica musical (sistema modal) así como el valor ético de la música. De los judíos tomarán el uso de la música en el culto y formas musicales como el salmo y el aleluya. 
El papa Gregorio I (540-604), San Gregorio Magno, fue el hombre que dio nombre a esta forma de canto. En su intento de atajar cualquier brote de herejía dentro de la Iglesia, unificó las diferentes escuelas litúrgicas y los cantos con los que los cristianos celebraban sus actos religiosos desde hacía siglos (liturgias galicana (Francia), ambrosiana (Milán), romana, bizantina y mozárabe (España)). En su Antifonario codificó, organizó y reglamentó lo que desde ese momento comenzó a ser el canto oficial de la Iglesia católica.
Consciente el papa Gregorio I de que una de las dificultades de la transmisión y conservación de la música era la carencia de una escritura musical adecuada, creó las escuelas de canto (scholae cantorum). En estas se educaban los jóvenes que serían los depositarios de las tradiciones musicales del canto litúrgico.
Estas medidas, que la tradición atribuye a San Gregorio, contribuyeron a dignificar la música, pues, aunque se impartía teoría musical en las enseñanzas del trivium -dedicado a las letras- y el quadrivium -enseñanza de las ciencias-, no hay que olvidar que el ejercicio de oficios manuales, y así se consideraba la práctica de la música, era juzgado como algo propio de gente inferior.
CARACTERÍSTICAS 
El canto gregoriano o canto llano es música vocal religiosa sin acompañamiento instrumental (a capella). Varios cantores entonan al unísono una única melodía , o monodia, esta melodía es de ámbito reducido, con texto en latín, ritmo no sujeto a acentos regulares sino que está determinado por los acentos del texto latino y que se desarrolla en un ambiente sereno y altamente espiritual, apropiado a su objetivo de transmisión de la palabra sagrada. Tiene una función litúrgica
TIPOS:
Según el número de notas por sílaba:
-Silábico: una nota por cada sílaba
-Neumático: dos o tres notas por sílaba
-Florido o melismático: muy adornado., mas de tres notas por sílaba.
Según quien lo interprete:
-Directo: canta el coro o un solista
-Antifonal: cantan dos coros que dialogan
-Responsorial:  Diálogo entre solista y coro.

Aquí se explica con claridad el canto gregoriano
  El este minidocumental hay una entrevista al mejor experto español de canto gregoriano.

Aquí está la audición del Libro: 

Introito In nomine domini(página 13 del libro)

Esta es la segunda audición titulada Pater Noster

La letra comienza con la invocación
Oremos: Fieles a la recomendación del Salvador y siguiendo su divina enseñanza, nos atrevemos a decir: ...
Para seguir con la oración propiamente dicha ...

    Y esta pieza de carácter melismático que pertenece al Magníficat, canto de adoración a la virgen ESTA AUDICIÓN NO ENTRA PARA EXAMEN

Adorate Deum es otra audición que aparece en la página 18 del libro Y QUE ENTRA PARA EXAMEN

 

2.1 CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL EN LA EDAD MEDIA (Siglos V al XIV)

Tras el final del imperio romano en el siglo V la iglesia se convierte en garantía del orden social y extendió su autoridad a todos los ámbitos, principalmente el cultural.
La Alta edad  media (siglos V-XI) fue un periodo de escaso desarrollo cultural. La iglesia era depositaria de la cultura y en los monasterios se conservaban y copiaban las obras antiguas.
Muchos monasterios organizaron escuelas monacales en las que se enseñaban el trivium y el quadrivium. La reforma monástica de Cluny (siglo x) y la reforma del Císter (siglo XII) contribuyeron a unificar todos los monasterios de Occidente. A la reforma de Cluny está ligada la expansión del arte románico, verdadero elemento unificador de Europa cuando estaban naciendo las lenguas romances que fraccionaban la unidad cultural del latín.
Como la pintura mural y como la arquitectura y la escultura románicas, la música tuvo una finalidad didáctica, enseñar al pueblo los dogmas religiosos. . El gregoriano fue el canto unificado de todos los monasterios y nació precisamente para fortalecer el sentimiento de unidad cristiana de Europa. Estuvo siempre apoyado por textos en latín, que era la lengua universal.
Para servir a la sociedad profana, que pasaba sus veladas en las largas noches de los castillos y que estaba mucho más fragmentada que la sociedad religiosa, surgió una música popular cantada y acompañada con instrumentos por los juglares y los trovadores. Esta música estuvo apoyada por textos en lenguas romances, generalmente versos para cortejar a una dama o para cantar los amores a la dama ausente

1. MÚSICA GRIEGA

Los griegos son el primer pueblo que reflexiona a cerca de la naturaleza de las cosas y crean una serie de teorías para analizar lo que les rodea.
En cuanto a la música griega hay dos teorías importantes a destacar:
La que estudia la naturaleza de la música que influye en el lenguaje musical. El principal teórico es Pitágoras que desarrolla la “Música de las esferas”. Pitágoras cree que todo esta regido por las matemáticas, todo es número y la música que escuchamos es un pálido reflejo de la que producen los cuerpos celestes al desplazarse.
Pitágoras inventa los intervalos de las notas basándose en la proporción de una cuerda.
La otra teoría es la del Ethos (sentimiento). Damón piensa que la música influye en el comportamiento(mito de Orfeo) y tanto filósofos como políticos le dieron una gran importancia a la educación musical y se encargaron de legislar las "armonías"
Esta teoría influye en los filósofos cristianos que lo aplicarán al canto cristiano.
LAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA SON:
-El concepto de música engloba música, poesía y danza
-Utiliza textura monódica con acompañamiento heterofónico
Sistema musical basado en las escalas modales
-Notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo.
-Los instrumentos mas importantes eran la lira y el aulós.

EPITAFIO DE SEIKILOS:

Aspectos melódicos

Melodía de ámbito estrecho (la distancia entre la nota más grave y la nota más aguda es de una octava), que discurre sobre todo por grados conjuntos (intervalos de segunda y tercera). Entre los saltos melódicos sólo puede destacarse el de quinta ascendente con el que se inicia la composición. El ámbito estrecho, la escasez de saltos y la (presumible) utilización de un instrumento para doblar la línea vocal hacen que la interpretación de la melodía no revista complejidad técnica alguna.

La melodía está dividida en cuatro frases, exactamente iguales en duración (12 tiempos cada una). Todas las frases, excepto la última, terminan con un sonido prolongado, y todas las frases, excepto la primera, pueden considerarse cerradas.

Relación música-texto

Como es característico de la música de la Antigua Grecia, melodía y texto forman un todo unificado. Cada frase musical coincide con cada uno de los cuatro versos que constituyen la composición literaria. El texto es tratado de manera silábica, aunque se observan algunos pequeños adornos.

Aspectos rítmicos

El tempo básico, o unidad de duración (chronos protos), es la duración breve, transcrita en notación ortocrónica como corchea. Cada frase musical, y cada verso del poema, están constituidos por 12 chronos protos.

Los sonidos de la pieza pueden tener tres duraciones: la trasncrita como corchea (chronos protos), la transcrita como negra (diseme o dos chronos protos) y la negra con puntillo (triseme chronos protos).

Las tres últimas frases tienen una construcción rítmica muy similar.

Modalidad

La composición está construida y organizada según principios modales. Aparecen todos los sonidos de la escala Mi4+Mi5, con fa y do sostenidos. El sonido que aparece con más frecuencia es La4 (ocho apariciones), seguido de Mi5 (seis apariciones). Mi4 es el sonido más grave, que cierra la composición. Está en modo mixolidio actual.

La importancia del sonido La posiblemente viene dada por su carácter de nota central (mese) de los Sistemas Perfectos griegos. Esta posición determinó, no solo un lugar privilegiado en las sistematizaciones teóricas, sino también según Aristóteles, en las composiciones musicales.

Notación

Alfabética, bastante precisa para indicar los parámetros de altura y duración.

Los caracteres alfabéticos determinan la altura de los sonidos. Las indicaciones que aparecen, o no, sobre los caracteres alfabéticos, determinan la duración de los sonidos. Los caracteres que carecen de indicaciones rítmicas equivalen a un chrono protos; el guion horizontal indica una diseme (dos tiempos), y el guion horizontal con un trazo vertical a la derecha, una triseme (tres tiempos)