3.5.1 CARACTERÍSTICAS:
-Será fruto de la vitalidad festiva de las cortes de reyes y príncipes. Es música de circunstancias que cumple la función de adornar la vida cortesana.
- La polifonía profana usará textos en la lengua vulgar de cada país.
-No está destinada generalmente al coro sino a voces solistas acompañadas con frecuencia por algún instrumento. Es muy usual el cuarteto de madrigalistas.
- Frente a la homogeneidad de la música religiosa, se practicarán diferentes formas y estructuras según las naciones (villotas, canzonetas, frottolas, arias, villancicos…) las cuales confluirán en la segunda mitad del siglo en el madrigal italiano, pero también en el madrigal inglés de la época isabelina, la canción francesa y el villancico español.
- El figuralismo comienza a ser practicado en esta época. Consiste en hacer corresponder descriptivamente la música con el texto, creándose así un repertorio de expresiones musicales paralelas a las poético-literarias del texto. Asistimos a los inicios organizados de la música descriptiva.
3.5.2 ITALIA. EL MADRIGAL.
Como antecedentes del madrigal podemos señalar:
La frottola: nacida en el norte de Italia, posiblemente de la danza, como reacción al complicado estilo de los flamencos. Es un tipo de canción polifónica sencilla, de carácter silábico, a cuatro voces en estilo vertical o de acordes, con la melodía en la voz superior y posibilidad de ejecutar las voces inferiores a cargo de instrumentos. Se cantaba con frecuencia en fiestas sociales. Sus temas con frecuencia tocan asuntos eróticos o satíricos.
El madrigal es la principal forma de la polifonía profana en el renacimiento. En el desembocan sus antecedentes a mediados del siglo XVI. En el cultivo del madrigal italiano podemos distinguir una evolución en la que se pasa de lo descriptivo a lo dramático:
En un primer momento el madrigal es muy similar a la frottola: estilo vertical, estando la melodía en la voz superior de las tres o cuatro partes. Poéticamente muy libre, sin estribillo y sin tema previo, sobre textos de célebres poetas como Petrarca y Boccacio. En un segundo momento su estilo se hace más horizontal o polifónico. Su gran preocupación es traducir musicalmente, con la mayor exactitud posible, el carácter general de la poesía y aún de cada una de sus ideas y palabras resaltantes. En su afán de fidelidad al texto poético, llegaron a crear un lenguaje musical convencional,
formado por un diccionario de expresiones musicales que se corresponden con las literarias. O. di Lasso, Palestrina, A. Gabrielli, Cipriano de Rore. En un tercer momento se observa una tendencia hacia el empleo de voces solistas, con lo que adquiere un carácter más dramático y virtuosístico. Luca Marenzio y Gesualdo de Venosa y Claudio Monteverdi
De este estilo y compositor es la audición que va para examen:
Paralelo a este estilo está el del madrigal dialogado o dramático: intervienen personajes, figuras cómicas de criados e intrigas amorosas. Aún no puede hablarse de verdadero drama, pero sí de una especie de comedia puesta en música formada por la unión de varios madrigales, de estilo polifónico, sobre temas pastoriles o amorosos.
Los músicos enseguida se dieron cuenta de la dificultad de expresar sentimientos individuales a través de un coro polifónico. Estos, por su carácter íntimo e individual, necesitaban ser expresados por una sola voz. Por esto, en el paso del siglo XVI al XVII, sustituirán por instrumentos las diferentes voces del conjunto vocal, a excepción de la principal, lo que daría lugar al solo acompañado. De este se llegará al nuevo estilo de la monodía acompañada que, ya en el barroco, inaugurará la nueva época de la ópera. Monteverdi será el principal aglutinante de estos intentos dramático-concertantes.A este estilo pertenece la obra Altri canti d' amor DE LA PÁGINA 38 DEL LIBRO que como es del Barroco NO VA PARA EXAMEN
3.5.3 INGLATERRA.
Nacido por influencia del madrigal italiano, el madrigal inglés tuvo una extraordinaria popularidad. Los principales cultivadores de madrigales en Inglaterra: W. Byrd, O. Gibbons, T. Morley y J. Dowland.
En Inglaterra también se cultivaros otras formas de polifonía profana. Entre ellas destacamos los aires (es una música más sencilla, en estilo silábico vertical, de carácter estrófico, semejante a una canción para soprano acompañada por voces, instrumentos o ambos. En estos dos últimos casos en instrumento preferido era el laúd). Como ejemplo de Aire del compositor Dowland tenemos Flow my tears de la página 31 del libro que NO VA PARA EXAMEN
y Come again, sweet love de la página 38 y 39 que VA PARA EXAMEN
3.5.4 FRANCIA
La principal aportación francesa al renacimiento musical quizás sea el cultivo de la Chançón polifónica: Deriva de la canción trovadoresca, se caracteriza por su silabismo, precisión rítmica, simplicidad y espontaneidad y por su tendencia fuertemente descriptiva (la música intenta sugerir en el oyente ciertas imágenes o impresiones de la naturaleza). Un ejemplo de chançón lo tenemos en Bon Jour mon coeur de Orlando di Lasso.que veremos en el siguiente punto en una versión instrumental.
Clement Jannequin quizá sea el más célebre compositor de este tipo de canciones: escribe cerca de 400 Chançones cuyos nombres delatan su carácter ingenuamente descriptivo (el canto de los pájaros, las charlatanas, los gritos de París, la alondra, La batalla de Marignan, etc.) En el libro tenemos dos Chançon de Josquin des Prez, una en la página 38 del libro, J'ay bien cause de lamenter que NO VA PARA EXAMEN
y la célebre canción del Emperador Mille Regretz que está en la página 39 y VA PARA EXAMEN
3.5.6 ESPAÑA.
En España no se da el académico madrigal italiano.La canción española quizá no posea los tecnicismos y refinamientos de la canción francesa, italiana o flamenca; pero en sentimiento, gracia e inspiración es posible que aventaje a todas. Los tipos formales españoles, derivados de los cantares de gesta y de los romances medievales, ahogan con su fuerza el madrigal y desembocan en peculiares formas españolas que inundan los cancioneros:
Romances: Composición musical polifónica de que consta de 4 frases musicales correspondientes a los 4 versos de la estrofa. Juan del Enzina es su compositor mas destacado y se conservan sobre todo en el Cancionero de Palacio, como ejemplo tenemos De Antequera sale el moro de Miguel de Fuenllana en la página 40 QUE VA PARA EXAMEN
Ensaladas: composición en la que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance, danza, motete. Suele ser a 4 o 5 vocesy no constituye un repertorio abundante pero es una forma de gran frescura, con pasajes descriptivos y burlescos, combinados con temas serios y con un trasfondo moralizante.
Una variante de esta composición son los Negros,composición de temática festiva en la que se imita la forma de hablar de los esclavos africanos en América.
Villancico: Forma poética radicalmente musical. Esta es una de las particularidades que distinguen el villancico de otros géneros profanos como la chanson Francesa o el madrigal Italiano los cuales usan textos poéticos de origen puramente literario. No se trata aquí de la canción popular que festeja la natividad del señor, sino que, habiendo derivado originalmente de una tonada cantada por los “villanos” (campesinos que vivían en las villas), se ha convertido en una canción a una voz con acompañamiento de vihuela (modalidad única hasta el momento), o en canción a tres o cuatro voces, de estilo vertical, armonía sencilla, de temática variada (religiosa, satírica, erótica, política) con resabios fuertemente populares. Los villancicos, tanto literaria como musicalmente, constan de estribillo y copla . Ésta a su vez tiene dos partes: mudanza y vuelta. La música de la copla se repite en todas las estrofas y es distinta de la del estribillo, a excepción de los últimos versos (vuelta) que repiten la música de éste para facilitar su entrada.
La fuente más importante para la polifonía profana española de la época reside en los cancioneros:
-Cancionero de Palacio: recoge composiciones pertenecientes a la 2ª mitad del siglo XV y principios del siglo XVI. La mayoría de sus autores son aún anónimos aunque se supone que pertenecieron a la corte de los reyes católicos un ejemplo de este tipo de composición de autor anónimo es la que aparece en tu libro en la página 40 titulado Tres morillas me enamoran en Jaén. Entre ellos destaca por encima de todos Juan del Enzina, poeta músico, fundador del teatro español y compositor de unos célebres villancicos y églogas. La audición Mas vale trocar que sale en la página 33 y 41 del libro pertenece a este compositor.
-Cancionero de Medinaceli, de mediados del siglo XVI. Entre sus autores figura Francisco Guerrero, representado con cuatro villancicos profanos que, posteriormente, llevado por su fervor religioso, tornaría a lo divino en sus Canciones y Villanescas.
-Cancionero de la Colombina: recoge música cortesana española de la época, si bien presenta algunas composiciones de autores extranjeros. Cancionero de Upsala (1566): contiene villancicos y canciones españolas de la primera mitad del siglo XVI.
En la segunda mitad del siglo XVI, persistiendo el tipismo español precedente, es posible observar cierta propensión hacia la imitación madrigalesca de lo italiano, especialmente entre los compositores españoles que viven en el extranjero. Entre estos autores podemos citar:
Juan Vásquez: Villancicos y canciones, Recopilaciones de sonetos y villancicos. Representan lo más exquisito de la música cortesana y amatoria de la época, percibiéndose ya algunas influencias italianas. Mateo flecha el viejo: ensaladas (canciones a cuatro voces, de sabroso regusto popular, con curiosas mezclas lingüísticas: italiana, latina, castellana y catalana). Mateo Flecha el Joven (sobrino del anterior): sus madrigales, compuestos la mayor parte sobre textos en italiano, muestran ya las influencias extranjeras de los países en los que residió. Aquí salen todas las formas de música renacentista, tanto las religiosas como las profanas
